Critica
“Ida La Rana ha il sublime dono di unire il miniaturismo quasi da fumetto
o da codice antico con il lirismo
e la distribuzione spaziale della composizione pittorica su grande scala.
Entro il perimetro dentellato di un francobollo si svolge un'azione di tipo
simbolico. Due isolati cittadini popolani, che si ammonticchiano in due palazzotti, fanno da riparo ad una donna
che protegge sua figlia in uno scialle, addossandosi al muro della palazzina di destra, ma entrando in scena
da sinistra, quasi come per un filamento fantasmagorico. Per contrasto, entrando da destra, donna
Matilde Serao fuoriesce dal balcone, dove una rossa testa di San Gennaro
sembra spuntare da un arcobaleno monocromo, e si dirige verso
sinistra attaccando un filo di panni stesi
ad asciugare. Lo sguardo della scrittrice è tutto per la povera
donna, e, cosi come nel suo gesto,
s'intuisce la
complementarietà d'animo e l'empatia napoletana, pur avendo condizioni diverse.
Donna Matilde sembra stia per scendere a soccorrere la donna. Essa è forse la maternità, il Ventre di Napoli distrutto
per far posto al moderno, senza alcun riguardo, pur
lasciando in sfondo un serenissimo Vesuvio che dondola sul mare. Ida la Rana realizza una poesia in pittura, di una forza morale meravigliosa e di altrettanta finezza
esecutiva, capace di infondere un'infinita tenera tristezza che, mentre commuove, accende
tutti i lumi della Storia e della ragione.”
“Ida La Rana has the wonderful gift of combining miniaturism, almost like
comics or ancient codes, with the lyricism
and spatial distribution of the pictorial composition on a large scale. A
symbolic action takes place within
the indented perimeter of a stamp. Two isolated citizens, who pile up in two
buildings, provide shelter for a woman who protects her daughter in a shawl, leaning against
the wall of the right building, but entering the scene from the left,
almost like a phantasmagorical filament. By contrast, entering
from the right,
Matilde Serao comes out of
the balcony, where a red head of St. Gennaro seems to appear from a monochrome rainbow, and heads to the left attaching a
string of cloths stretched out to dry. The writer's gaze is all for the poor woman, and, as in her gesture, you
can sense the complementarity of soul and Neapolitan empathy, even if they have different backgrounds. Donna Matilde
seems to be about to come down to help the woman.
She It is perhaps the motherhood, the Belly of Naples destroyed to give
space to the modern, without any regard,
while leaving in the background a serene Vesuvius rocking on the sea. Ida la Rana
realizes a poem in painting, of a
marvellous moral strength and of as much executive finesse, able to infuse an
infinite tender sadness that, while it moves, lights up all the lights of History and reason.”
Gianpasquale Greco per l’opera
pittorica “Il Ventre di Napoli”
a M.Serao – Napoli 2019
“L'opera dell'artista è una vetta dell'illustrazione fiabesca.
Protagonista del dipinto
è la malinconica principessa Zoza,
segnata dalla maledizione che l'ha colpita.
Il suo vestito, intimamente legato
al prominente Golfo
di Napoli, diviene
una sorta di quinta da cui si affacciano edifici
fantastici della città, dando un senso di profondità
alla città, in relazione al Vesuvio, nonostante la prominenza della sagoma. Ma
il manto diviene anche terreno
da cui sorgono fantasmagorici alberi
e tentacoli che, se dal basso si attorcigliano lungo le case, in
alto sorreggono una noce, una castagna ed una nocciola, appunto i doni che nel
"cunto" riceve la principessa.
II linguaggio estetico fiabesco è per contrasto estremamente ricercato e
decorativo con una finezza ammirevole
nei particolari. La scelta cromatica e il generale senso dell'incanto
dell'elaborato ben lo consegnano alle atmosfere trasognanti dell'opera di Basile.
Il risultato è un dipinto
che va ben oltre l'illustrazione al servizio della fiaba,
per farsi opera d'arte a sé stante.”
“The artist's work is a peak in fairy-tale illustration. The protagonist of the painting
is the melancholic princess Zoza, marked by the curse that struck
her. Her dress, intimately of Naples, linked to the prominent Gulf of becomes
a sort of backdrop from which face fantastic buildings of the city,
giving a sense of depth
to the city, in relation
to Vesuvius, despite the prominence of the silhouette. But the mantle also
becomes ground from which rise phantasmagorical trees
and tentacles that,
if from the bottom are twisted along the houses,
at the top support a walnut, a chestnut and a hazelnut, precisely the
gifts that in the "tale" the princess receives. The aesthetic language of fairy tales is by contrast extremely refined
and decorative with an admirable finesse in the
details. The chromatic choice and the general sense of enchantment of the work
well convey it to the dreamy
atmospheres of Basile's work. The result is a painting that goes far beyond
illustration in the service of the fairy tale, to become a work of art
in itself.”
Gianpasquale Greco
per l’opera editoriale e pittorica “Lo cunto di Zoza” Napoli
2018
“Tra surrealismo, naïf e decorativismo puro, l'artista realizza una
cartolina napoletana, dai toni d'acquerello
e dalle atmosfere fiabesche, con un fresco senso di movimento ed una
vivacità figurativa notevoli. In un cielo rosseggiante,
abitato da evanescenti panni stesi, eletti a costante del repertorio
napoletano, quasi a cornice stessa
del cielo, si staglia il profilo semplificato del Vesuvio, le cui lingue di
fuoco divengono la chioma di una grande (probabile) allegoria femminile di Napoli, sorta di generosa matrona dal lungo occhio orientale, che reca in sé abbondanza, preziosi, ricche vesti e che indica il fondale. In
un mare colorato, da cui si stagliano molluschi
che divengono colonne, sembra navigare tutta la vita che circonda Napoli,
restituendo oggetti antichi, proposti
come l'idea di un tesoro nascosto pronto sempre a riemergere, inesauribilmente.
Leggendo il tutto come allegoria, si
potrebbe intuire la congiunzione tra l'elemento della terra e del fuoco (il
Vesuvio) a quello del mare, in
perfetta comunione con il cielo, abitato da quegli stessi prodotti del mare,
che divengono simbolo di antichità, come l'antichità stessa
di pietra.
Una combinazione armonica ma elaboratissima, dal gusto fumettistico e illustrativo.”
Gianpasquale Greco per l’opera
pittorica “La strega
del Vesuvio” Napoli
2017
“E' in un cielo non necessariamente oscurato dalle tenebre che la nostra
artista riesce ad intravedere la brillantezza delle stelle, i bagliori infiniti
che provengono da un ancestrale mondo surreale quanto
onirico. Così l'irrazionalità si fa logica emotiva,
l'impulso prende segno, forma e colore per narrare, per condividere con lo spettatore. Le sue figure sembrano
raggiungere il trascendentale per poi ritornare in terra: volteggiano, si soffermano, entrano in luoghi già appartenuti e per questo ricchi di tracce della propria memoria
e dell'altrui, hanno un'intensa forza evocativa e, con
la loro liricità, riescono a trasmettere la fragilità dell'animo umano, quella che si affida alla natura divina
delle cose. La narrazione illustrata offerta da Ida La Rana, autrice ed illustratrice, è frutto di una costante ed
ininterrotta ricerca artistica che la induce a rendere cromaticamente fluida la sua sensibilità, tale da poter
tradurre in immagine l'emozione, e la parola nel suo consolidamento, per impregnare la memoria di chi le volge lo sguardo. Ed è cosi che con lei riusciamo ad identificare anche noi una stella a mezzodi.”
Francesco Paolo Oreste per la personale pittorica e di illustrazioni “Stelle
a mezzodì” Pompei 2016
“Una storia narrata attraverso versi ed immagini che immerge in un mondo
fantastico, il mondo dei colori dell'abisso
dei mari. È la storia di Oplonia alla ricerca della felicità: la sirena, negli
abissi del subconscio cerca l'amore,
l'amore vero che rasenta l'utopia. La delicatezza delle immagini e
l'originalità del disegno insieme alla
musicalità dei versi rendono l'opera nel suo complesso poetica in senso vasto,
esaltando la mistione dei generi che
risulta equilibrata e coesa. Il sicuro riferimento autobiografico nella scelta
del nome della sirena, Oplonia dal
luogo di nascita dell'artista, l'antica Oplontis, lascia immaginare
l'importanza del legame con le proprie radici
di Ida La Rana e la conseguente somiglianza dell'autrice con il suo personaggio.”
Lucia Scoppa
per l’opera editoriale e pittorica “Oplonia” Napoli 2016
“Una passione acculturata esprime tensioni di modelli assimilati. Ida La Rana, Torre Annunziata, mostra il suo spirito
ironico, caustico, arguto, specie quando si esprime cogliendo scene naturali,
quando commossa cerca il moto. il colore,
l'onda organica che lascia il senso di una forte impressione-espressione, con sapore di spazio e respiro di mare. E' interessante come
questa giovanissima sappia giocare con l'autoironia e dire col sorriso la sua visione sofferente del
pregiudizio e della grettezza. La sua è una scelta di gusto e di sensibilità
difficile, perché richiede
oltre alla disposizione all'arte, un sostrato
culturale ed una attiva visione
del mondo.”
Angelo Calabrese per l’opera “Il sacrificio del topo”- “Arte Giovani” Nola 1988
