Criticism
La strada del realismo e
dell'iperrealismo è come due gradi progressivi d'osservazione della realtà; ilprimo: "colpo
d'occhio", nel sapore complessivo del paesaggio;; il secondo: competizione
post-tecnologica finalizzata al superamento della
stessa macchina fotografica - costituisce il percorso compiuto da Claudio Filippini. La sperimentazione,
nell'artista bresciano, non si sviluppa tanto nella ricerca dei materiali, quanto nel tessuto stesso
dell'immagine, e come dicevamo, soprattutto nella modalità in cui avviene
l'osservazione del reale. Gli
esordi sono collocati sotto la grande frasca del paesaggismo lombardo: non poteva essere altrimenti, per
quell'indispensabile allineamento ai valori ambientali della terra, in un continuo digradare di colline,
nella successione di slarghi e di boschi, assecondando l'imprinting visivo in un territorio prealpino
caratterizzato da laghi, scorci montani e da quel verde, quel verde denso,
ricco di clorofilla eccessiva, per la
presenza di umidità , per la nebbia, per le nubi basse che insistono su una
terra grassa, per la frescura che
provoca la crescita prospera delle bardane;; insomma, per quel verde naturale che sarebbe passato dalla
tavolozza di Francesco Filippini, e siamo a cavallo del primo Novecento; ai paesaggi vegetali anni Sessanta
di Ennio Morlotti, altro lombardo che non seppe prescindere dalla qualità dell'ordito paesistico della sua
regione e che, attraverso uno sguardo sempre più ravvicinato, avrebbe perpetuato, nel punto di raccordo
tra figurazione ed astrazione, lo stesso verde, come una clorofilla densa mista a resina che cola da una
ferita arborea. E questa visione dei verdi laddove Claudio Filippini si concede, con qualche preziosismo,
una contemplazione naturale è quasi immutata. Nulla invece transita, nell'artista bresciano, della
pittura impressionista, nonostante l'attenzione ai valori della luce.
La
stesura è infatti lenticolare, il colore
viene fatto poggiare su una base fortemente contrassegnata delle linee di un disegno sovrano, che non si
estingue in aureole luminose e che rifiuta la suggestione momentanea, l'enplein air guascone e
rabdomantico.
Un Paesaggismo rimeditato, quello di Filippini, lontano da ogni
vibrazione ottico-sentimentale,
da ogni pennellata piumosa, da ogni appunto consegnato come scelta definitiva.
Il termine
appropriato per definire la scelta tecnica compiuta dal pittore bresciano è
quello di stesura: nel senso che la
pellicola pittorica scorre senza iati o fratture, senza scoscendimenti della materia, in continuità di
lievissimo spessore. Filippini e qui giungiamo al vero nodo della visione della realtà del pittore;; lotta invece
contro, e non con la macchina fotografica, in una sorta di luddismo distruttivo, per ricollocare l'atto
della rappresentazione tra le mani dell'artista e riconsegnare alla fotografia il più semplice
aspetto di resa documentaria della realtà .
Il paesaggio dipinto dall'artista bresciano, per quanto minuzioso
sia l'accostamento al dato visivo, appartiene fondamentalmente alla
dimensione estetica del mito,
asseconda le proiezioni dell'inconscio collettivo, mentre la fotografia se non costruita in termini artistici
fino a diventare essa stessa un quadro è soltanto un fedele riflesso di una realtà immota;; grado zero della
scrittura del mondo.
La rappresentazione in chiave iperrealista, praticata da Filippini, va al di là di
questo grado neutro, per caricare il quadro di valenze interrogative. Le
domande silenziosamente poste da
Filippini riguardano appunto il luogo di rottura tra paesaggio naturale
(cantato per più di un secolo dai nostri
pittori) e la quinta urbana della modernità. Scomparsa la tentazione del pittoresco che l'artista assume
in alcuni casi come ricordo dei magici incantamenti e degli stordimenti visivi di un'arte ormai
impraticabile resta il nuovo paesaggio, con i suoi reiterati momenti di crisi
visiva.
Un landscape raffreddato, che
rende conto delle nuove modalità di osservazione dell'uomo nella civiltà postindustriale. Claudio Filippini,
nel suo percorso, ha teso proprio verso questo raggelamento, lui che, per temperamento, assumeva, agli
esordi una dichiarata poetica sentimentale della raffigurazione naturale, seguendo un
temperamento postromantico che lo induceva a contemplare gli anfiteatri
naturali come se fossero quinte-specchio
in cui si consustanziassero le malinconie, gli umori, le proiezioni
psichiche dell'artista. La
ricerca ha quindi imboccato la riduzione del gradiente delle emozioni, in
direzione di un controllo assoluto,
fortemente razionale, di una materia pittorica che viaggia al limite
dell'eccesso di rappresentazione. Così in
Filippini assistiamo all'alternanza di brani paesistici e nuove vedute urbane,
che hanno lo scopo di abbassare la
temperatura della contemplazione, portandola nel quadro percettivo della visione razionale. Nella
produzione del bresciano, a targhe alterne, viaggiano alberi e periferie su cui transita bassa l'ala bituminosa
dell'olio industriale e le polveri dense scendono sui tubolari di ferro e le traversine della ferrovia odorano
di legno e di petrolio. La scelta di un registro antipittoresco contempera il desiderio estremo di una
pittura dettagliata, crea il contrappunto quando non sviluppa un aperto
controcanto rispetto a quell'atto
contemplativo che ancora suscita nel pittore un richiamo profondo e anacronistico, quasi una discesa
all'età dell'oro dei pittori. Per questo, nella produzione di Filippini, è ravvisabile il ritmo binario dei
registri: gli scorci, in cui la città o la campagna, si appagano di un insito equilibrio formale e le zone in
cui le lacerazioni visive provocate dalla civiltà industriale, arruffano e spezzano la solare linearità del
paesaggio classico, e si collocano tra i luoghi esplorati dal realismo esistenziale (che negli anni
della rinascita italiana racconta i luoghi periferici delle metropoli e della psiche) e dal realismo americano,
caratterizzato da una visione on the road della realtà , colma dei simboli pop di uno sviluppo senza
fine. Come una terra convulsa, in cui le pulsazioni della città sono leggibili sull'epidermide degli
asfalti di Filippini, che ne coglie il ritmo di un cuore nascosto e lontano.
Maurizio Bernardelli
